“这个也可以，留下！”
“这个当时拍了好多遍吧？”
德尔罗伊·林多无奈的看了眼一旁的叶濡畅，可能只有身为剪辑师的他们，才知道有多无奈。
他们也明白，一个新人导演选择保留好的镜头，是最正常不过的状态。
导演都是这么过来的。
毕竟拍的镜头，都是陈瑾认可过的可以用的素材，花费了演员很多的心血。
有的甚至NG了很多遍才过掉。
但是，就是这样精益求精的拍摄，最终导致了这些素材拼凑出来的一个“成片”，有足足9个多小时。
而陈瑾要做的，就是一次次把里面感觉不需要的镜头，直接删掉。
这是所谓的粗剪。
粗剪主要就是筛选有效镜头，保留率大概3050，按叙事逻辑进行初步拼接。
这一步是通过删减冗余和重复的片段，来达到一个最初成片的效果。
同时，特效师、艺术总监等等，会就这个初步的成片，做一些相应方面的纪录，什么时候特效，什么时候渲染等等，都有标记。
这中间陈瑾也会做出相应提醒。
但即使是这样，在陈瑾无比肉疼之中，最终他也只是删成了6小时的一个版本。
9小时到6小时，花费了好多天时间。
陈瑾第一次感觉，剪辑师也不是那么好当的。
他也明白，为什么老美不喜欢导演当剪辑师的原因，因为很多镜头…太烧钱了。
就这样删掉，简直是在滴血。
尤其是陈瑾还是投资人的情况下。
试想一下，如果你是导演，每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。
如布景旁边有一排灯，如演员在画外准备，如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。
哪怕陈瑾拥有最终的一个剪辑版本，也不代表他可以肆意妄为的咔咔一通乱剪。
他其实也想拍一个更好的版本。
有时候甚至没有拍到的镜头细节，他其实也记在脑海里，但他已分不清，会为了一个效果，从十几个小时的素材内去找一个本身不存在的镜头。
说白了，导演有时候会被大脑欺骗。
但这些其实也没啥，最常见的是陈瑾不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。
舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这其实是导演做剪辑的大忌。
这样很容易出现影片拖沓的问题！
未来很出名的《酱园弄》就是这样，大牌明星太多，导演一个都舍不得删掉，那电影就是又臭又长。
导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。
好莱坞就是为了规避这些问题，所以直接分开。
导演做导演的工作，你别插手剪辑，剪辑有制片人和剪辑师一起负责，最多导演在一旁监督；而国内最常见到的情况，就是导演和剪辑大打出手，甚至吵得不可开交。
剪完一部电影导演把剪辑炒掉的事情屡见不鲜，哪怕电影上映大卖，下次可能都不会再合作。
除非…资本介入。
现在的陈瑾还没到跟剪辑吵架的地步，镜头好多是他自己咬着牙删掉的。
他现在脑子里只有一件事。
就是全权交给原本《疾速追杀》的剪辑师德尔罗伊·林多，会不会最终《杀手：龙》能呈现出《疾速》一样的水准。
这哪怕陈瑾，其实心里也没底。
因为这个故事由他出演的那一刻，已经主角都变了。
他导演时一直在翻看《疾速追杀》的成片，每天看几遍，加起来估计几百遍了。
但这样模仿着拍，还是有很多不一样的地方。
最主要的是，他这样拍片段凑在一起，不是《疾速追杀》原本2个多小时的版本，而是9小时…你不可能保证导演拍的时候，最终能凑成2小时。
没有一个导演可以这么牛逼。
哪怕你脑子里有最终的成片也不行。
“大家休息会…”
“我出去走走！”
陈瑾已经关在剪辑室很多天了，对于面前的一堆烂摊子，他肯定得出去缓缓再说。
脑子里想得太多，反而更乱。
系统拥有《疾速追杀》最终的成片，陈瑾却无从下手，这种感觉就好比…你知道最终的一个结果，但不知道怎么凑到那上面去。
嗡嗡嗡——
在外面溜达了一圈，陈瑾的手机响了起来。
这些日子除了剪辑之外，贝尔也在联系着六大的几个制片人。
很多人都对《香江行》的这个项目很感兴趣。
但一听说剧本是陈瑾的，拍摄要跟他合作，外加要用他的导演，他做制片人…很多人就没然后了。
说穿了，《香江行》的本子是很好，贝尔主演也可以，好莱坞可以毫不犹豫的投钱。
电科一起投资也行。
可电影拍摄听陈瑾的，这就没法谈了。
好莱坞不会相信一个外来者，哪怕他是威尼斯影帝。
“新线这边倒是对合作很感兴趣，也可以让你主导，但他们看了电科之前的作品，没什么信心…”
贝尔在电话里说着。
这样的口吻陈瑾这几天听了很多遍。
你说一个拍出《致青春》、《失恋33天》、《人生大事》的电影公司，突然要拍一部大投资的丧尸商业片，你是好莱坞你也会犹豫。
“chan，你导演的那个项目怎么样了？”
“后期进行的如何？”
贝尔突然问着，转移着话题。
陈瑾一听这个更加头疼：“进展有点缓慢，目前还处在初剪之中！”
“你看可不可以这样，你带着初剪的版本给六大的人看看，让他们相信你有拍商业片的能力？”